PROFESOR: JOAN Mª GUAL
• Director teatral.
• Director del Festival de Peralada.
• Profesor del Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona.
• Profesor de la Escuela de Tecnología del Espectáculo del Ministerio de Cultura.

PROGRAMA:
• Establecer unas pautas prácticas que nos aproximen a la situación dramática para ser capaces de detectar aquello que no hacemos, antes que lo que hacemos o hacemos mal.
• Tratar de acceder a las claves, o criterios ocultos, que nos proporcionan los impulsos, para poder acercarnos con valentía a lo más próximo de la verdad escénica, esa gran mentira que ha de resultar llena de verdad, para que sea creíble.
• Trabajaremos para conseguir momentos de verdad que nos acerquen al espectador por dentro.
• Expulsar las vaciedades, transitar por las emociones para transmitir contenidos.
• Autenticidad y valentía deberán presidir nuestro trabajo.

FECHAS:
09 / 02 / 08
16 / 02 / 08
23 / 02 / 08
HORARIO CLASES: De 10 h. a 14 h. y de 17 h. a 21 h.
HORAS DEL CURSO: 24 h.
PERFIL DEL ALUMNO:
Es necesario que cada participante prepare para el primer un monólogo de su libre elección.
La duración no debería ser inferior a cinco minutos.

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PROFESOR: XIMO ROMA
• Estudia Dirección Teatral y Dramaturgia en el Instituto Stanislavski de Moscú.
• Presidente de la Red Nacional de Teatros, Auditorios y Circuitos de titularidad Pública (2004-2005).
• Asesor y colaborador de la Agencia Española de Cooperación Internacional -AECI- para programas de dinamización cultural en Iberoamérica (2004-2007).
• Miembro del Instituto Ciencia y Sociedad (2005-2007).

PROGRAMA:
• Ayudar al actor a encontrar su propio camino en la espesa selva de las emociones y de facilitar así su ruta hacia el personaje a representar.
• Aproximación a Constantin Stanislavski.
• Claves para conocer el personaje a representar.
• Ante el espacio escénico.
• Representar en segunda persona.
• Evaluación y objetivos.

FECHAS:
Del 15 / 03 / 08 al 16 / 03 / 08
HORARIO CLASES: SÁBADO: De 10 h. a 14 h. y de 17 h. a 21 h. DOMINGO: De 10 h. a 14 h.
HORAS DEL CURSO: 12 h.
PERFIL DEL ALUMNO: Alumnos mayores de 18 años.

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PROFESORADO:
ROMÁN CALLEJA
• Director de escena.
• Director y creador de la Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria.
• Profesor de interpretación
• Coordinador General de la Sociedad Regional para la Gestión y Promoción de Actividades Culturales del Palacio de Festivales de Cantabria.
ROSA CASUSO
• De 1991 a 1995 estudia Arte Dramático en la Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria donde inicia su carrera como ayudante de dirección teatral.
• Ayudante de dirección y actriz en numerosas obras en el Palacio de Festivales de Cantabria.
• Del 1997 al 2002 se incorpora al Centro Dramático Nacional como ayudante de dirección y actriz.
• En 2002 deja el CDN y trabaja para compañías de teatro independiente.
• En 2005 regresa a Santander donde imparte clases de interpretación en la Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria.
• Actualmente acaba de dirigir una adaptación de la novela “Marianela” de Benito Pérez Galdós.

PROGRAMA:
Este es un curso práctico que se desarrollará en dos etapas:
1ª ETAPA:
Dirigida a directores y regidores donde se “elaborará un cuaderno de dirección teatral” y se estudiarán todos los pasos necesarios para una puesta en escena:
- Selección de una obra.
- Información sobre el autor, contexto social de la época, de su país y del mundo.
- División de la obra en cuadros, actos, escenas y unidades.
- Análisis de cada escena:
• Localizar conflicto (fuerzas opuestas).
• Trabajo con las unidades. Buscar puntos de giro.
• Trabajo con los personajes. Carácter y relación.
• Esquema de movimientos de los personajes.
• Localizar el tema principal de la obra.
• Estudio y diseño de la escenografía, vestuario, luz y sonido e incluir en cada escena los efectos precisos.
2ª ETAPA:
- Incorporación de los actores al curso para poner en pie cuatro escenas de una obra:
• Cada director dirigirá una escena.
• Cada escena será orientada y visionada por los profesores, sin exigir resultados. Es parte de un proceso de trabajo e investigación con el actor.
- Este trabajo se planteará por fases:
• Movimiento.
• Intención.
• Ejercicios de aproximación.
• Actuación: dar al actor la posibilidad de crear.

FECHAS: LUNES DE LOS MESES DE FEBRERO, MARZO Y ABRIL
HORARIO CLASES: De 17 h. a 21 h.
HORAS DEL CURSO: 48 h.
PERFIL DEL ALUMNO: Actores, directores y regidores.

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PROFESOR: FRANCISCO VELASCO
• Bailarín del Ballet Nacional de España (1990/1997).
• Bailarín con el Ballet de la Fundación de Alicia Alonso.
• Participa en espectáculos de Antonio Canales, Lola Greco, Igor Yebra, etc…desempeñando papeles de solista y primer bailarín.
• Fundador de su propia compañía: Francisco Velasco Compañía de danza, cuyo primer espectáculo es “Flamenco-Cachorro”, con dirección escénica de Salvador Távora.

PROGRAMA:
CALENTAMIENTO
Grupo Básico: SEGUIDILLAS
Grupo Avanzado: TANGOS Y SOLEÁS Y COREOGRAFÍA CREATIVA

FECHAS: Del 24 alL 27 / 03 / 08
HORARIO CLASES: De 11 h. a 13 h. y de 16 h. a 20 h.
HORAS DEL CURSO: 24 h.
Nº DE ALUMNOS: BÁSICOS: 10
AVANZADOS: 17
PERFIL DEL ALUMNO: Dos niveles: Básico y Avanzado.

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PROFESORA: BLANCA PORTILLO
• Reconocida actriz de cine y teatro.
• Dirige su propia compañía de teatro “Avance Producciones Teatrales”
• Galardonada con numerosísimos premios tanto nacionales como internacionales.
• Cine: Siete mesas de billar Francés. Nominada al Goya 2007 como mejor actriz.
• Teatro: “Barroco”, producción del Centro Cultural de la Villa, que visitará El Palacio las próximas fechas:
28 y 29 de marzo de 2008.

FECHAS: Del 31 / 03 / 08 al 4 / 04 / 08
HORARIO CLASES: De 16 h. a 22 h.
HORAS DEL CURSO: 30 h.
Nº DE ALUMNOS: 15

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PROFESOR: CARLES CASTILLO
• Es profesor especialista en el arte de la Improvisación.
• Actor en el espectáculo IMPREÍS.
• Creador y director más de 15 espectáculos propios.

PROGRAMA:
• Trabajo de improvisación, como llegar a ella.
• La implicación del cuerpo, el gesto y la voz.
• La creación del espacio.
• La creación del Personaje.
• La dramaturgia improvisada.
• Diálogos y monólogos, a partir de una propuesta concreta.
• La economía del movimiento y el texto.

FECHAS: Del 11 / 04 / 08 al 13 / 04 / 08
HORARIO CLASES: VIÉRNES: De 16 h. a 20 h. SÁBADO: De 10 h. a 14 h. y de 16 h. a 20 h.
HORAS DEL CURSO: 12 h.
Nº DE ALUMNOS: 25
PERFIL DEL ALUMNO: Gente con ganas de disfrutar de un trabajo fresco y divertido, sin dejar de lado la importancia del aprendizaje o la técnica de la improvisación.

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PROFESORA: RUTH MAROTO
• Primera bailarina del Ballet Víctor Ullate (1988/1993)
• Bailarina en la Compañía nacional de Danza Con Nacho Duato
• Desde 2003 Asistente de dirección Artística y maestra oficial del centro de Danza Víctor Ullate.

PROGRAMA:
CLASES DE DANZA CLÁSICA
TALLER COREOGRÁFICO:
SAMSARA: Coreografía: Víctor Ullate
(1ª Variación del paso a tres con música de “Memorias de una Geisha”)

FECHAS:
Del 12 / 04 / 08 al 13 / 04 / 08
Del 10 / 05 / 08 al 11 / 05 / 08
Del 17 / 05 / 08 al 18 / 05 / 08
HORARIO CLASES: De 10 h. a 14 h. y de 16 h. a 20 h.
HORAS DEL CURSO: 24 h.
Nº DE ALUMNOS: BÁSICOS: 25
AVANZADOS: 15
PERFIL DEL ALUMNO: Dos niveles: Básico y Avanzado

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PROFESOR: ROB JENKINS
OBJETIVOS DEL PROGRAMA:
Ofrecer la posibilidad de que el técnico de teatro aprenda un vocabulario específico relacionado con su trabajo y que basándose en la práctica con una gramática simplificada y una serie de diálogos y ejercicios específicos puede alcanzar un nivel de comunicación básica para poder afrontarse a situaciones cotidianas en su ámbito laboral.

DURACIÓN DEL CURSO: 6 Semanas - 10 horas por semana.
FECHAS: El calendario se ha dividido en dos bloques:
• Mayo y junio.
• Septiembre y octubre.
GRUPOS: 8 Personas como máximo.

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PROFESORADO:
Regiduría: Paco Montes
Italiano: Danilo Buccarello

PROGRAMA:
• El edificio teatral.
• Organización de los procesos de producción que se realizan FUERA del teatro.
• Organización de los procesos de producción que se realizan DENTRO del teatro.
• Organización de los procesos: LAS GIRAS.
• El libro de Regiduría.
• Producción.
• Proceso de trabajo del equipo técnico.
• Escenotecnia.
• Equipo Artístico.
• Los Intérpretes.
• Teoría e Historia del espectáculo.
• Métodos de trabajo.
• Ofimática.
• Lectura de Planos Técnicos.

FECHAS: A partir de abril.

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PROFESORADO:
• Teoría de Maquinaria e Iluminación, Supervisión de prácticas y Coordinación del curso:
Francisco Del Castillo Hortelano
• Práctica de maquinaria y escenografía:
Carlos Gaitero Martín
• Práctica de iluminación de espectáculos:
Julián Parrondo Lope

PROGRAMA: MAQUINARIA Y ESCENOGRAFÍA:
El objetivo de este curso es coordinar la realización y puesta en escena de los decorados de un espectáculo determinando la utilización de las técnicas que más se adecuen a las necesidades del medio en el que se desarrolla la actividad, así como la fidelidad al diseño establecido.
• Prevención de riesgos laborables. Seguridad e higiene en producciones de espectáculos.
• Introducción a los espectáculos narrativos.
• El escenario y su infraestructura.
• El diseño y la construcción escénica.

ILUMINACIÓN DE ESPECTÁCULOS:
Se trata de acercar al alumno al mundo del espectáculo desde el plano profesional, mostrando todas sus normas y conseguir su habilitación para operar con los diferentes equipos técnicos de iluminación, identificando y manipulando correctamente los distintos materiales y equipamientos. Asimismo, se estudiará el mantenimiento preventivo de dichos equipos teniendo en cuenta las normas de seguridad e higiene en el trabajo.
• Prevención de riesgos laborales. Seguridad e higiene en productos de espectáculos.
• Introducción a los espectáculos narrativos.
• Equipos y materiales de iluminación, mantenimiento y almacenaje.
• ¿Qué es la luz?
• ¿Cómo iluminamos?

HORAS DEL CURSO: 160 Horas.
80 PRÁCTICAS.
80 TEÓRICAS.
Nº DE ALUMNOS: 15 POR CADA UNO DE LOS CURSOS.

PRÁCTICAS POSTERIORES EN LOS MONTAJES QUE SE REALICEN EN EL PALACIO DE FESTIVALES.

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