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TEATRO
Viernes, 9. Sábado, 10. SALA PEREDA. 20:30 h.
L'OM - IMPREBIS
"Don Juan Tenorio"de
JOSÉ DE ZORRILLA
REPARTO:
Don Juan Tenorio, Fernando
Gil
Butarelli / Percusión, José
Juan Rodríguez
Ciutti, Sandro Cordero
D. Gonzalo, -
D. Diego, Carles Montoliu
Avellaneda, Sergio Gayol
Capitán Centellas / Percusión, Gorsy
Edu
D. Luis Mejía,
Carlos Lorenzo
Gastón / Violonchelo,
David Fernández
Pascual, Nacho Fernández
DĒ Ana de Pantoja, Patricia
Martínez
Brígida, Petra
Martínez
Lucía, Rita Siriaka
Abadesa / Piano, Cristina
Bernal
DĒ Inés, Xus
Romero
Tornera / Violín,
Amancay Gaztañaga
Escultor / Acordeón,
Yayo Cáceres
EQUIPO ARTÍSTICO:
Dirección y versión, Santiago
Sánchez
Ayte. Dirección, Maestro de esgrima, Ignacio
Fernández
Diseño de vestuario, Sue
Plummer
Coordinación de vestuario, Elena
Sánchez Canales
Diseño de iluminación, Rafa
Mojas / Félix Garma
Diseño de escenografía, Dino
Ibáñez
Coordinación musical, Yayo
Cáceres
Preparación verso, Concha
Doñaque
Diseño gráfico, Minim
Comunicación
Coordinación de sonido, Eduardo
Espina
Máscaras y marionetas,
Edu Borja
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La Obra: “D.
Juan Tenorio”
Escrita por un joven romántico (con veintipocos años),
en unas cuantas noches y mal vendida en su momento, -lo que hizo que
el propio Zorrilla fuera el origen de muchas de las maledicencias sobre
la calidad de la obra y sus versos-, se iba a convertir en objeto de
gusto del público, trampolín de grandes actores y actrices
y pieza de repertorio por antonomasia en el siglo XIX y XX.
Sinceramente creemos que por encima de cuestiones morales, predomina
la magnífica carpintería teatral de Zorrilla, el lirismo
de sus escenas, textos e imágenes -no olvidemos su amistad “inteligente”
con uno de los grandes genios románticos de la época -Verdi-
y la multiplicidad de tipos que beben desde la “Commedia dell'Arte”
(casos de Buttarelli o Ciutti) hasta el teatro de nuestro siglo de oro
(la propia referencia del Convidado de Piedra).
Esa capacidad de asumir lo más teatral de nuestra tradición
-en este sentido bastante similar a lo que Cervantes hace en el propio
Quijote- lleva a Zorrilla a plantear una obra que contiene momentos
hilarantes de “Commedia” o de nuestro teatro de capa y espada:
caso de la escena de la Hostería del Laurel o el arranque del
segundo acto con la figura de Pascual y el juego de Don Luís
para “entrar” en la casa de Doña Ana; las tradicionales
tiradas de aventuras -caso de los relatos de D. Juan y D. Luis- sobre
sus “hazañas amorosas”: las tradicionales escenas
de cartas como la fantástica lectura de Doña Inés
en el convento; hasta la cumbre de la escena del sofá donde tras
el paralelismo de la escena de amor entre criados -Ciutti y Brígida-
llegan unos versos de los que quizás, lo mejor que se pueda decir,
es que el público los recita al unísono con los actores.
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